En paí­ses donde no hay pena de muerte, se aplica cotidianamente la pena de muerte en defensa del derecho de propiedad. Y los fabricantes de opinión suelen hacer la apologí­a del crimen….
En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas. Resulta revelador, en este sentido, el caso de las leyes de impunidad. Las leyes que absolvieron al terrorismo de Estado ejercido por las dictaduras militares, en los tres paí­ses del Sur, perdonaron el crimen y la tortura, pero no perdonaron los delitos contra la propiedad. (artí­culo completo: Ser como ellos)

   Yo escribo para quienes no pueden leerme. Los de abajo, los que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no saben leer o no tienen con qué. 

Y volvamos al Galeano escritor, y su definción del “oficio de escribir”:
Después de tantos años en el oficio de escribir, a Galeano le ocurre lo mismo que la primera vez, siente el mismo pánico y le tiemblan las rodillas. “Es como hacer el amor”, compara, y agrega: “Siento pánico, pero a veces también una sensación de dicha, de la rara dicha que uno encuentra cuando lo que dice se parece a lo que se querí­a decir. Es cuando uno lee la última versión en voz alta y dice: me parece que sí­. Leo en voz alta mientras escribo, pues es la única manera de leer un texto propio. En Guadalajara leí­ un textito chiquitito de una niña de seis años que decí­a: las palabras tienen música y tienen colores. Me pareció estupendo, porque a los seis años uno tiene todaví­a una relación con las palabras como de nuevo rico de las palabras.” (Página de E.Galeano)

Todos sus libros son recomendables:

• Las venas abiertas de América Latina (1971)
• Dí­as y noches de amor y de guerra (1978)
• Memorias del fuego I (1982)
• Nosotros decimos no (1989)
• El libro de los abrazos (1989)
• Bocas del tiempo (2004)

“..la cosmovisión, espiritualidad, mitos, creencias y filosofí­a de las diferentes culturas indí­genas que se desarrollaron en nuestro terrirorio desde hace más de diez mil años”
- Jorge Fernández Chiti – “La Simbólica” – Ediciones Condorhuasi – 1.998

En Santiago del Estero, el Museo Antropológico Emilio y Duncan Wagner ( el viejo Museo Arcaico), guarda una de las colecciones cerámicas arquelógicas más importantes de Sudamérica. Vale la pena verlo!

 

La nota necrológica de Bernardo Canal Feijoó para Emilio Wagner, fundador  de nuestro Museo.

Diario “La Nación” – 4 de Enero de 1.950 –

“Evocación de un sabio desaparecido” por Bernardo Canal Feijoó

 

…y acaso por el camino del amor, siempre incomprensible para el que no ama, ese espí­ritu logró una obra desmesurada tanto por el volumen material como por el aliento que le infunde, dentro de las medidas habituales de la arqueologí­a argentina. No tengo la menor duda de que, en el espacio de su ingencia, caben holgadamente, como en toda obra humana y divina, la verdad y el error, lo bueno y lo mediocre, lo útil y lo inútil, que al fin sólo resultan proyecciones de algún interés más o menos historiable. Mientras llega la hora de los juicios finales, ahí­ está esa obra, magní­fica, desconcertante, soliviando de golpe los compromisos de la arqueologí­a argentina a la altura que habí­an aspirado a empinarla los primeros maestros…

 

 

El artí­culo completo, una joyita literaria, aquí­: emilio-wagner

 

 Y agrego una deducción de DiLullo:

 

Y por eso el espí­ritu del santiagueño, más que ningún otro, copia la imagen del paisaje, que ha trasegado en sí­, y es como reflejo humano de la fisonomí­a selvática y. por veces, como una sola cosa indivisible, como una simbiosis vital.

            En el canto está la tristeza del paisaje,  en la música del baile el chispazo de la alegrí­a, sus sueños, recuerdos y esperanzas. Lo telúrico trasciende de las costumbres, de las aptitudes, de la filosofí­a, de los conocimientos, de todo lo que el santiagueño es, como si hubiese trasfundido sus esencias.-

Orestes Di Lullo – “La razón del Folklore” –  

 

 

Era una región más árida que muchas otras de la Provincia. De una aridez desoladora. De una árida desolación. Habí­a un perro flaco que no ladraba, unas ovejitas cabizbajas que no balaban, sin duda porque nada podí­a recoger allí­ su voz……

 Yo mismo, confieso, me sentí­ distendido y anulado. Y sólo mi automatismo de ser traslaticio y ambulatorio pudo llevarme a dar una vuelta al ranchito. Y fue contoneando una esquina que tropecé de manos a boca con aquello. Digo tropecé, pero en realidad lo que aconteció fue que aquello se me vino encima, me cortó el paso agresivamente.

 Era una colcha santiagueña desplegada al sol entre dos estacas. Estaba armada de rojos, amarillos y verdes, en haces, y cuchillas, y zigzagueantes y masas que resplandecí­an, y coruscaban y crepitaban, en esgrimas, disparos, proyecciones y flameos, como dirigiéndose numerosamente al bulto. Aquello era algo así­ como el malón del color a plena luz. Diré, en una palabra, que allí­ mi inermia descubrí­a el infinito número, el múltiple alarido, la ofensiva, la carga del color descolgado…..

 

Telera de Huilla Catina, Dpto. Loreto

 

 

Fauna nunca vista, fantástica flora, triángulos, signos escalonados, reptiles misteriosos, soles y lunas y estrellas de cielos ignorados. Verdaderamente, la mano que conjura entre los cuatro palos del telar “el jardí­n” del alma, sabe de la magia de la creación divina.-

El cuento completo aquí­: mi-cama-es-un-jardin

“Ensayo sobre la expresión popular artí­stica en Santiago del Estero” – Bernardo Canal Feijoó – Compañí­a Impresora Argentina – Buenos Aires – 1937

Orquesta Tipica – Tango or Death

Y ahora, la prosa genial de Macedonio Fernández (BsAs 1874-1952) con un fragmento de una carta a Xul Solar

Buenos Aires, ca. octubre-noviembre de 1927

Jueves

Xul Solar

…

Hágase heroico de trabajo creativo para que lo veamos pronto en nombradí­a; es usted una de las más puras singularidades personales del mundo humano actual; siéntese a pensar o escribir con audacia heroica y siga el consejo de William James [al margen izquierdo, en sentido transversal:] de trabajar sin hacer caso de desganos, sensaciones torpes fisiológicas, temores y otros sentimientos. Es fácil; en 10 minutos de trabajo cualquier malestar se borra. Recuérdeme este tema el Sábado, que tengo algo que decirle….

Y Macedonio nuevamente en un brindis para Norah Lange

Todos los trabajadores artistas han mostrado antojos raros en sus horas laboriosas: Ví­ctor Hugo, que escribí­a un libro por año, no se sentí­a fuerte para comenzarlo hasta que no habí­a concluido de vivir todo ese año sin pensar en nada; Núñez de Arce no tomaba la pluma sin ponerse… mal escritor al punto, lo que explica por qué escribí­a tan bien; Balzac no empezaba a escribir sin tener cerca de sí­ la ausencia en viaje a Europa de su suegra (ya se entiende que el viaje a Europa de una francesa es venir a la Pampa); Colón no descubrí­a continentes, o lo hací­a enteramente de mal humor, si no se los poní­an por delante impidiéndole seguir la redondez hasta el Asia; lo que hubiera a derecha o izquierda no lo descubrí­a; a Gautier el vací­o en la cabeza era la sensación sin la cual no podí­a llenar la primer página (la vez que se inspiró más fue citando supo que la sociedad de crí­ticos parisienses, estafada por un rematador, habí­a comprado para su balneario una isla de antropófagos); y el ocioso Byron al comenzar a trabajar no hací­a nada: pasaba tantos años sin reflexionar en cosa alguna que cuando querí­a retratarse no acertaba con la postura de pensar.
Yo no puedo improvisar sin ponerme los anteojos de leer y sostener una hoja escrita delante: la seguridad que siento de no decir nada imprevisto, de compromiso, me da inspiración.
Si yo dijera todo lo que de encantadora tiene Norah Lange, si hiciera conocer qué sentido de la vocación de sensibilidad hay en su trato personal, qué elegante es su lí­nea lanzándose del diminuto pie a esconderse en el nido de su cabellera metálica, el vuelo expresivo de su querida fisonomí­a, lo que hay de leal en su amistad, lo que hay de medido y de sin freno en sus andares, sus conductas, sus prudencias de hacendosa y ahorrativa, su mansedumbre ante una existencia de labor insí­pida obligada, su alegrí­a merecida del sábado y el domingo libres, sus desprendimientos de dinero, de su dinerito tan contado y menudo en su carterita, ante una lista de colecta en obsequio de algún compañero de arte, sus despreocupados í­mpetus y alegrí­as en la bohemia; si yo dijera cómo la quieren Evar Méndez, Scalabrini, Galtier, Bernárdez, Borges, Marechal, Xul Solar, y… (no es éste el momento, ante tanto rival, para una “declaración” mí­a; y además Norah me dijo hace tiempo, la primera vez:
“Vuelva usted cuando tenga veinte años menos”; ¡cómo me conoció el defecto! ¿Por qué me quedé tanto tiempo habiendo tanta luz, hoy que se abusa tanto de la iluminación? Y además, ¿dónde no estará iluminado si está Norah? No fue exigente, sin embargo: solo veinte años menos. ¿Cuánto tiempo necesitaré para retrasar veinte años?

La acuarela de Xul Solar es de Literaberinto

Link :www.elortiba.org/macedonio.html

Link: www.macedonio.net/critical/macxul.htm

En la rueda de la siesta, si no entre las mesas del bar, o bajo la sombra propicia de una tipa, es cuando Sgoifo asume su papel de juglarí­a. Su palabra une ágil un recuerdo y un poema, una madura reflexión ante un micrófono y un aro-aro, historia cultural y ciudadaní­a, y ese particular modo de ser y estar que llamamos “santiagueño”. (del prólogo de Alberto Tasso)

Hay veces que el cielo de Vinará semeja venirse encima del suelo. í‰ste se estremece ante la posibilidad y la tierra suelta del tiempo de seca se arremolina, viborea y dispara, como temiendo aquel derramamiento del cielo sobre el suelo. Pero no ocurre el presagio aquel. Los hombres y mujeres del lugar, levantando sus miradas sobre el cielo amenazante, lo sostienen. Le impiden caer. Queda el cielo donde el cielo, y abajo el suelo se confunde con los pobladores para impetrar por la lluvia, para rogar por las cosechas, para bendecir la vida… Hoy el cielo estaba entrecortado por nubes pasajeras. La luz, con ser intensa, no lo era al punto de lo intolerable. Y los caminos presentí­an …

El artí­culo se llama “Sábato en Vinará”, del libro “Ocurrencias – para leer a la siesta -”, de Ricardo Sgoifo, Ediciones Graffika, (2007). Y la pintura es “La paciencia” de Georges Braque, uno de los 3 genios del cubismo, con Picasso y Juan Gris. (aquí­ su biografí­a).

REHENES DE MONSANTO (O COMO BRAMAN LAS CACEROLAS LLENAS DE SOJA DEL OBELISCO, Y NADIE OYE LAS CACEROLAS SIN TIERRA DE SANTIAGO DEL ESTERO).

Dedicado a la gente del Mocase, y a los expulsados por
la soja, la codicia, la ineptitud de los gobiernos,
las topadoras y los plaguicidas.

Por

Dr. Raúl A. Montenegro, Biólogo.
Premio Nóbel Alternativo (Estocolmo, Suecia) Presidente de FUNAM.
Profesor Titular de Biologí­a Evolutiva en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Qué duro es sentirse minorí­a en un paí­s de falsas mayorí­as. Qué duro es ver que el gobierno nacional y los ruralistas luchan entre sí­ cuando son cómplices necesarios del paí­s sojero. Qué duro es ver cacerolas relucientes y llenas de soja RR en el asfalto civilizado de Buenos Aires. Que duro es ver las cacerolas renegridas y sin tierra de los campesinos de Santiago del Estero.

Que duro es ver a los estudiantes de universidades argentinas con sus carteles de apoyo a los ruralistas en huelga, como si Monsanto y el Che Guevara pudieran darse la mano.

Que duro es recordar que esas cacerolas relucientes, esos estudiantes movilizados y esas familias temerosas del desabastecimiento no salieron a la calle cuando los terratenientes de este siglo XXI expulsaron a familias y pueblos enteros para plantar su soja maldita.

Qué duro es ver la furia ruralista al amparo de reyes sojeros como el Grupo Grobocopatel

Qué duro es ver el rostro reseco de Doña Juana expulsada, de doña Juana sin tierra, de doña Juana con sus muertos bajo la soja.

Qué duro es ver que se cortan las rutas para que China y Europa no dejen de tener soja fresca, y para que Monsanto no deje de vender sus semillas y sus agroquí­micos.

Qué duro es comprobar, con los dientes apretados, y con el corazón desierto y sin bosques, que nadie habló en nombre de los indí­genas expulsados de sus territorios, de sus plantas medicinales, de su cultura y de su tiempo para que la soja y el glifosato sean los nuevos algarrobos y los nuevos duendes del monte.

Qué duro es ver con las manos y tocar con los ojos que nadie habló en nombre de los campesinos
echados a topadora limpia, a bastonazos y a decisiones judiciales sin justicia para que ingresen el endosulfán, las promotoras de Basf y las palas mecánicas con aire acondicionado.

Qué duro es saber que nadie habló en nombre del suelo destruido por la soja y por el cóctel de plaguicidas.

Qué duro es comprobar que muchos productores, gobiernos y ciudadanos no saben que los suelos solo son fabricados por los bosques y ambientes nativos, y nunca por los cultivos industriales.

Qué duro es saber que para fabricar 2,5 centí­metros de suelo en ambientes templados hacen falta de 700 a 1200 años, y que la soja los romperá en mucho menos tiempo.

Qué duro es recordar que el 80% de los bosques nativos ya fue destrozado, y que funcionarios y productores no ven o no quieren ver que la única forma de tener un paí­s más sustentable es conservar al mismo tiempo superficies equivalentes de ambientes naturales y de cultivos diversificados.

Qué duro es observar cómo se extingue el campesino que conviví­a con el monte, y cómo lo
reemplaza una gran empresa agrí­cola que empieza irónicamente sus actividades destruyendo ese monte.
Qué duro es ver que el monocultivo de la soja refleja el monocultivo de cerebros, la ineptitud de los
funcionarios públicos y el silencio de la gente buena.
Qué duro es saber que miles de Argentinos están expuestos a las bajas dosis de plaguicidas, y que miles de personas enferman y mueren para que China y Europa puedan alimentar su ganado con soja.

Qué duro es saber que las bajas dosis de glifosato, endosulfán, 2,4 D y otros plaguicidas pueden alterar el sistema hormonal de bebés, niños, adolescentes y adultos, y que no sabemos cuántos de ellos enfermaron y murieron por culpa de las bajas dosis porque el estado no hace estudios epidemiológicos.

Qué duro es saber que los bosques y ambientes nativos se desmoronan, que las cuencas hí­dricas donde se fabrica el agua son invadidas por cultivos, y que Argentina está exportando su genocidio sojero a la Amazonia Boliviana.

Qué duro es comprobar que las cacerolas relucientes son más fáciles de sacar que las topadoras y el monocultivo.

Qué duro es comprobar que en nombre de las exportaciones se violan todos los dí­as, impunemente, los derechos de generaciones de Argentinos que todaví­a no nacieron.

Qué duro es ver las imágenes por televisión, los piquetes y las cacerolas mientras las almas sin tierra de los campesinos y los indí­genas no tienen imágenes, ni piquetes, ni cacerolas que los defiendan.

Qué duro es comprobar que estas reflexiones escritas a medianoche solo circularán en la casi clandestinidad mientras Monsanto gira sus divisas a Estados Unidos, mientras las topadoras desmontan miles de hectáreas en nuestro chaco semiárido para que rápidamente tengamos 19 millones de hectáreas plantadas con soja, y mientras miles de niños argentinos duermen sin saber que su sangre tiene plaguicidas, y que su paí­s alguna vez tuvo bosques que fabricaban suelo y conservaban agua.
Muy cerca de ellos las cacerolas abolladas vuelven a la cocina.

Dr. Raul A. Montenegro, Biologo
Presidente de FUNAM
Premio Nobel Alternativo 2004 (RLA-Estocolmo, Suecia).
Profesor
Titular de Biologia Evolutiva,
Universidad Nacional de Cordoba (Argentina)

Responder a:
montenegro@funam.org.ar

FUNAM
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Environment Defense Foundation.
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FUNAM es una ONG fundada en 1982.
Tiene status consultivo en ECOSOC y CSD (Naciones
Unidas, Nueva York).
FUNAM es Premio Global 500 de Naciones Unidas (1987).
Miembro de RENACE.

Y para terminar, una inspirada chacarera del Duende Garnica: El olvidau

Cita

No podemos vivir eternamente
rodeados de muertos
y de muerte.
Y si todaví­a quedan prejuicios
hay que destruí­rlos
” el deber”
digo bien
EL DEBER
del escritor, del poeta, no es ir a encerrarse cobardemente en un texto, un libro, una revista de los que ya nunca más saldrá, sino al contrario salir afuera
para sacudir
para atacar
a la conciencia pública
si no
¿ para qué sirve?
¿Y para qué nació?

Antonin Artaud (1895 – 1948) . “Carta a los Poderes”- Editorial Argonauta – 2003

Para seguir leyendo a A.Artaud:

Escritores malditos

“Noir et Blanche”, maravillosa foto de Man Ray, artista y fotógrafo contemporáneo de A.Artaud.

Belsinda

Belsinda es cuadrada y blanca, no tiene curvas ni colores. Está diseñada en un damero centrado en la plaza principal y enmarcado por cuatro avenidas. Este rí­gido plano de calles anchas y veredas despobladas tiene el no color del sol impiadoso que todo lo blanquea, que todo lo destiñe.
Belsinda tiene dos estaciones –decí­a un cuentista de esos pagos- el verano y la del tren. Y la del tren ya no tiene ni gente, ni valijas, ni campana. El tren ya no para en Belsinda, pasa de largo.
Tal vez para protegerse del olvido, Belsinda tejió una trama poderosa de servicios y negocios, de influencias y complacencias, con centro en la plaza principal . Este tejido invisible encierra el área de esas cuatro avenidas y determina dos clases de ciudadanos: los de adentro y los de afuera.
Un caminante que cruza esa plaza en la siesta, no siempre llega a destino. Es probable que el brillo del pavimento lo apabulle, el calor le cierre los párpados y, ciego, derive por el veredón refulgente hasta derretirse, evaporarse y desaparecer.
He preguntado por aquellos que no llegaron a destino. Los de afuera, exilados, ignoran lo sucedido. Los de adentro no responden; ciegos de sol en las pupilas, nada quieren ver. Las gargantas secas no hablan. Huyendo del calor que extenúa, se encierran silenciosos a la sombra de la telaraña. Escondidos en sus casas, nunca ven nada de lo que pasa.
He esperado a la noche, cuando el calor cede y el sol descansa, pero tampoco me hablaron. Bebieron en silencio hasta que el vino les coloreaba las narices, y entonces cantaron. Entonaron dulces versos elogiosos a Belsinda y a sus gentes, recuerdos nostalgiosos y delirios. Nadie quiere, en el remanso oscuro de la noche, recordar que hubo un dí­a en que el sol ardí­a y otros como ellos desaparecieron en la plaza, en el corazón de la invisible trama, perdiéndose en la resolana.-

Y para mi sobrino Alejandro que también pelea en un soleado pueblo norteño, Rally Barrionuevo invitando al Comandante Marcos a visitar Santiago del Estero.

“Diario” – Liliana Amezcua

Leo crónicas. No voy a hacer la gran Borges y pretender que leer es mejor que escribir: si Borges hubiera hecho lo que decí­a, decir Borges no significarí­a gran cosa. Me gusta escribir crónicas más que casi nada. Pero también me gusta leerlas.

Lo tengo dicho: a menudo me pregunto porqué los editores de diarios y periódicos latinoamericanos se empeñan en despreciar a sus lectores. O mejor, en tratar de deshacerlos: en su desesperación por pelearles espacio a la radio y a la televisión, los editores sudamericanos suelen pensar medio gráficos para una rara especie que ellos inventaron: el lector que no lee.

Es un problema: un lector se define por leer, y un lector que no lee es un ente confuso. .. Los carcome el miedo a la palabra escrita, y creen que es mejor pelear con armas de la tele, en lugar de usar las armas que un texto no comparte: la escritura. Por eso, en general, les va como les va; por eso, en general, a nosotros también…

y para que vean que los libros sirven para todo, escultura con libros de Nicholas Galanin!

Link: mata-ratas

Link: adncultura.com

Y para muestra, una entrevista al cantautor Manuel Darí­o!

MM: Ahora vamos a recordar a un famoso cantautor: Manuel Darí­o, í­dolo de la música popular; un artista que ha vendido millones de discos, ha llenado estadios con sus recitales. Veremos justamente fragmentos de esos recitales, también la grabación de una entrevista en la que Manuel Darí­o cuenta su vida, y testimonios de gente que lo ha conocido de cerca. Y lo recordamos hoy, porque como todos saben en estos dí­as se cumple un triste aniversario: veinte años, veinte años ya del trágico dí­a en que Manuel Darí­o… comenzó a cantar en público.

DR: Cuando te veo
me late el corazón
cuando te veo
me late el corazón
cuando no te veo
también me late
¡qué suerte!
¡qué suerte!

¡Con esta canción gané el primer premio del congreso de Cardiologí­a!

CLP: Yo soy el que mejor conoce a Manuel Darí­o, he sido su representante todos estos años. Lo que más me atrae de sus canciones es su riqueza en concepto; en concepto de mi porcentaje. Es asombroso su éxito en general, pero quienes más lo comprenden son los jóvenes, los muy jóvenes: de cuatro a seis años.

DR: Yo nací­ en el seno de una familia muy humilde, en casa éramos muy pobres, y tuve que empezar a trabajar siendo muy pequeño; desde entonces ya componí­a canciones… bastante geniales, la verdad; uno de mis primeros trabajos fue en un puestito de venta de frutas y verduras, y una de mis primeras canciones decí­a:
Vuelvo a ti tras larga espera…
¡pera, jugosa la pera!
Mientras componí­a las canciones, vendí­a la mercancí­a… eran peras.

Ven a mí­,
de mi mano tómate
¡tomate, tomate!
Jogosos los tomates
Esta lluvia a mí­ me empapa
¡lluvia!

A veces me equivocaba, también.
Pero la verdad es que yo soy lo que soy, tengo el éxito que tengo gracias a tanta gente que creyó en mi talento; por ejemplo en casa tuve muchí­simo apoyo de mis padres… Mis padres…

MM: Nosotros somos los padres de Manuel Darí­o (abrazado a Maronna)

CNC: Y yo soy la madre.

MM: No, nosotros somos los padres de Manuel Darí­o… no, lo que pasa es que está oscuro… uno se confunde…

CNC: Josecito me decí­a cuando era chiquito, pobre, me decí­a… bueno, para mí­ siempre va a ser Josecito, ¿eh?, no “Manuel Darí­o”, como le dicen ahora… me decí­a: “mamá, me encanta tocar la guitarra”, oh, se pasaba el dí­a “praticando”, ¡ay!: “cuando sea grande quiero ser cantautor, cantautor”, me decí­a… en aquel entonces era un sueño imposible.

MM: Sí­, sueño imposible… en casa ninguno “podí­amo” dormir.

CNC: ¿Te acordás, viejo, cuando cumplió quince años? Vos mismo le regalaste su primera guitarra

MM: Sí­, se la quité, y la regalé.

DR: Sí­, mis padres me apoyaron siempre muchí­simo siempre. Mamá es la de barba. Ella me dice Josecito porque me llamo José, “Manuel Darí­o” es mi seudónimo. Manuel Darí­o: como el poeta, el de las rimas de “Bécket”: “Y yo que la llevé al rí­o creyendo que era mozuela”, “Setenta balcones y ninguna flor”, “Ser o no ser, esa es la cuestión”… y tantas otras compuso.
Hubo mucha gente que creyó en mi talento, como mi primera maestra, la señorita Jorgelina, ella también creí­a en mí­.

JM: Manuel Darí­o era un niño muy especial; ya de pequeño se destacaba de los demás… era muy burro.

DR: La señorita Jorgelina… cómo me comprendí­a, jamás me reprochó que faltara a clase, es más, me pedí­a que faltara. Cómo lloró cuando repetí­ primer grado.

JM: Ay, sí­, pero pobrecito, cómo sufrió…jamás lo pudo superar… el primer grado.

DR: La primera maestra, el primer amor imposible, y así­ fue, ella estaba enamorada de mí­ a pesar de la diferencia de edad… yo era mucho mayor. Y cuando estaba a punto de pasar a segundo grado tuve que optar: la música o seguir mis estudios…

JM: ¡La música, la música!

DR: La señorita Jorgelina me impulsó a seguir con la música porque creí­a en mi talento. Al principio las cosas me fueron muy difí­ciles, pasé hambre, pero de a poco empecé a vender algunos discos, después vendí­ la radio de papá, el reloj… uno de mis primeros éxitos fue “Esa mujer me hace sufrir”, todaví­a hay gente que lo recuerda…

CLP: Y sí­, hay gente muy rencorosa.

DR: Esa mujer me hace sufrir
ante su vista
quiero hablarle y no puedo
quiero hablarle y no puedo
esa mujer me hace sufrir
esa mujer… es mi dentista

CLP: No se puede negar que Manuel Darí­o sabe conmover a su público; tiene muy claros sus objetivos: sus canciones tristes son para llorar, y sus canciones alegres… también son para llorar.

DR: Al principio los crí­ticos no me comprendí­an, pero con el tiempo me han ido aceptando cada vez más; sin ir más lejos, el crí­tico de la Gaceta del Espectáculo elogió la calidad y la cantidad de mi producción.

CLP: Dice el crí­tico: “En su obra la cantidad no va en desmedro de la calidad, todo lo contrario: va en desmedro. Su capacidad de producción es asombrosa, trabaja constantemente, como si no pudiera dejar de componer; y uno se pregunta: ¿no podrí­a dejar de componer?”

DR: Te quiero más que a mi vida
mi vida, eres tú
pero si mi vida eres tú
y yo te quiero
más que a mi vida
quiere decir
que te quiero más que a ti misma

Qué filosófica esta canción ¿eh? ¡Yo no la entiendo!
Con la siguiente canción conquisté el mercado de los Estados Unidos.

Me enamoré en Ohio
a lo lejos canta un gallo
shalalalá la la
Bella muchacha de Texas,
¿por qué te vas y me “dexas”?
shalalalá la la
Pero la mujer de Nevada
es la más agraciada,
shalalalá
la mujer de Connecticut
es la más… “eclécticat”
shalalalá
y la mujer de Utah…
¡también!

Link: www.leslu.net

Link: www.lesluthiers.com